Muutoksia/Changes

Vaihdetaampa enimmäiseksi kieleksi taas Suomi. Asensin Google Analytics -ohjelman, joten nykyään voin seurata mistä päin maailmaa sivujani luetaan. Yksi Kalifornialainen oli sivuilleni eksynyt, mutta sitten poistunut välittömästi. Jaakko siellä Riihimäellä on sitten kiltisti eikä huuda! Täältä näkee kaiken paremmin kuin Pelle Hermanni.

Tänä vuonna koitti aikainen Joulu, koska sain vuoden työskentelyapurahan. Nyt loppuu talousmussutus puoleksitoista vuodeksi. Ajattelin aloittaa apurahan käytön ensi toukokuussa.

Teoriapainotteinen taiteilu jatkuu. Tällä hetkellä luettavana on Agnes Martinin Hiljaisuus taloni lattialla, Charlotte Joko Beckin Nothing Special: Everyday Zen ja Leonard Cohenin elämäkerta. Sarjakuvia ei lasketa (Luin vastikään Incalin edeltävien aikojen kirjan).

Käytännön taiteellinen työ on ideoiden tasolla. Tässä postauksessa yhtenä innoituksena hissin oven naarmut.

I'll change the first language as Finnish, cos there are no international readers yet. I installed Google Analytics and now it's possible to see where my web pages are viewed.

I had an early Christmas this year: I got an one year grant. In october I was closing to bankruptsy. 2009 and 10 were quite poor.

Theoretical studies continue: I've been reading Agnes Martin's Silence on the Floor of My house, Charlotte Joko Beck's Nothing Special: Everyday Zen and Leonard Cohen's biography . Comics aren't included.

Practical artistic work has stayed on the level of ideas. Todays image post is about scratches on the door of an elevator.

Studio between the ears/ Spiritual growth?

I haven't had the time to go to my studio cos I have a steady job. The silence at work has made extensive art theoretical studies possible. I thank my employer for paying for my mental growth. I've been reading Michael Fried's Art and Objecthood and Kandinsky's Concerning the Spiritual in art. Although Kandinsky's book was written in 1910, a hundred years ago, it can still concern a contemporary reader. Kandinsky writes mostly about color, form and the "vibrations of the soul" that they cause in a viewer. Art must be born from inner necessity and the form must follow this necessity. Even if the form was ugly the inner necessity of the piece transforms the superficial ugliness to beauty. Who has considered lines as intermediates for emotion? Kandinsky possibly, in his book Point and Line to Plane. Everybody knows they effect a viewer similarly, in black and white too. East Asian painting is perhaps known as the art of the line. Kandinsky's approach to spirituality is refreshing: how many contemporary artists consider art as a way to spiritual growth? How many contemporary art critiques consider it? When I begun my formal art studies I saw art as a way to spiritual growth. My view got eventually real. I did the same thing with zen. Same thing again. They both can accommodate it, but as we are all human beings, sometimes we can venture to bad paths with ourselves. There is no foolproof formula for spiritual advancement. It takes a spiritual genius to form your own spiritual path all alone. Actually, I don't think it's even possible without any help from somebody or someone(s). I recommend groups and teachers to everyone interested in healthy spiritual work. What is spirituality anyways? I'd think contemporary art usually considers the psychological. What is the difference with spiritual and psychological? Is there any difference, or should there not be any difference?

I'll add a pic tothis post, cos a colleague of mine said that there should be more pictures in this blog.

Työhuoneelle asti en ole päässyt, koska olen ollut töissä. Haluja on. Työpaikan verkkaisuus on mahdollistanut laajat teoriaopinnot työnantajan kustannuksella. Kiitän maksajaa. Olen lukenut mm. Michael Friedin Art and Objecthood -kirjaa. Viime päivinä olen lukenut Kandinskyn kirjaa Taiteen henkisestä sisällöstä. Vaikka kirja on kirjoitettu v. 1910, eli sata vuotta sitten, on se edelleen ajankohtainen. Kandinsky käsittelee lähinnä värejä, muotoja ja niiden aikaansaamia "sielullisia värinöitä". Taiteen tulee syntyä sisäisestä välttämättömyydestä, ja muodon tulee noudattaa sisäistä välttämättömyyttä. Vaikka muoto olisi ruma, sisäinen välttämättömyys kaunistaa sen. Kukakohan käsitteli viivoja tunnetilojen välittäjänä? Kandinsky kirjassaan Point and Line to Plane. Kuka muu? Tunnettuahan se on, että mustavalkeat viivat vaikuttavat katsojaan samoin. Itä-Aasian maalaustaide tunnetaan kai viivan taiteena. Kandinskyn suhtautuminen taiteen henkisyyteen on tuoreuttava: kuinka moni taiteilija lausuu nykyisissä Artist's statementeissään että taiteen tulee olla henkisen kehittymisen väline? Kuinka moni taidekritiikki sitä käsittelee? Kun aloitin taideopiskeluni, näin taiteen henkisen kehittymisen välineenä. Realiteetti avautui myöhemmin. Aloitin zen-harjoitukseni henkisen kehittymisen vuoksi, mutta taas silmäni ovat avautuneet ajan kuluessa. Molemmat antavat siihen kyllä mahdollisuuden, mutta koska ihmisiä olemme, mennään välillä pahasti metsään. Henkiseen kehitykseen ei ole mitään sata varmaa kaavaa. Vaatii lähes henkisen neroutta, jotta pystyy yksin kehittämään nollasta oman "henkisen tiensä". Enpä usko että se on edes mahdollista. Suosittelen kaikille erilaisia ryhmiä ja opettajia, jotka tukevat omaa henkisyyttä ja sen tervettä kehittymistä. Mitä yleensä on henkisyys? Mielestäni nykyään henkinen taiteessa on ennemminkin psyykkistä taiteessa. Onko niillä jotain eroa, vai onko eroa turha tehdäkään? Tällasta.

Lisään blogiin kuvan, kun työkaveri valitti että blogissa on liikaa tekstiä.

End of the exhibition

Today I dismounted the exhibition. I was at my friends birthday last friday and of course had a huge hangover on saturday and sunday. I've also sleept about 4 hours since saturday. Hangover makes me sleep deprived. So today morning I almost slept on the rental van's wheel (Is that correct english...is any of this?). Thank god for screaming girlfriends and the noise tracks on the sides of the roads.

I got positive feedback from people I know, but I didn't sell anything or get any press as far as I know. According to the gallerys guestbook, Roman Opalka had been in the exhibition but I think the guestbook signature is rather a student gag. Somebody also insisted that every painting named 'Nameless' should have a name. Once a student of art critics criticized my exhibition rather harshly on an online critique and also wrote :"Oh you meditating weirdos" in the guestbook. Nice. One thing more: some of the paintings had gone crooked in the gallerys humidity, as had many of the works on paper. Damn (I might be a bit of a perfectionist).

All in all, many people liked the show and it was a good place for an exhibition, but I'm still 1500€ in debt (written after two days of almost total sleep deprivation).

Purin tänään näyttelyn. Perjantaina olin kaverini synttäreillä. Sen jälkeen oli tietysti kahden päivän krapula, enkä öisin juurikaan nukkunut. En saa krapulassa unta. Aamulla meinasin nukahtaa pakettiauton rattiin, mutta onneksi teitten reunoilla on melu-urat jotka herättävät viattoman tuutian. Vieressä istuva kirkaiseva tyttöystäväkin auttaa. Sen jälkeen batterya ja 10 min. powersleep avaimet kädessä. Vieraskirjan mukaan Roman Opalka oli käynyt näyttelyssä, mutta luulenpa että se on opiskelijapila. Jouku oli kirjoittanut, että jokaisella "Nimetön" -teoksella tulisi olla nimi. Oli siinä perustelut, mutten saanut selvää... Erään kerran sain lyttäävän internet -näyttelykritiikin taidehistorian opiskelijalta. Hän myös kirjoitti vieraskirjaan :"Voi teitiä meditoivia huru-ukkoja". Kiva. Palaute tuntemiltani ihmisiltä oli positiivista. Näyttelystä vielä: muutamat taulut käyristyivät ja paperityöt kupruilivat gallerian ilmankosteuden takia. Perfektionistia harmittaa.

Kaiken kaikkiaan, monet ihmiset pitivät näyttelystä ja näyttelypaikka oli maineikas, mutta jään edelleen n. 1500€ miinukselle (kirjoitettu kahden yön unettomuuden jälkeen).

After the vernissage

Ohhh...still tired. There was a nice crowd at the vernissage, but what kind of last minute marathon the installation was! On wednesday I woke up at 4.40 a.m, went to pick up my rental van, drove to my studio, picked up some paintings, then drove to my framer and after picking up those works I headed towards Helsinki at ca. 7.30 a.m with my girlfriend. After some driving (trying to take an alternative route in the center of Helsinki and backing the van on a traffic sign. No marks on the car! Phew!!) I parked the van on the pedestrian way in front of the gallery at ca. 9.30 a.m (no parking or stopping allowed). We took the paintings to the gallery and towards Tampere we headed again to return the van. When I parked the van in the rental place I packed the car on a fence again. No marks on the bumper! No one knows this but us...shush! I left from Tampere to Helsinki on 15.07 p.m train and was at the gallery again at 5.45 p.m. In the train I noticed that the framer had forgotten to frame one of the bigger paintings. I Called the guy and he promised to deliver the painting the next day before 2 p.m. (he did, lucky for him). Got to installing the exhibition alone and after some grueling work I left to sleep after 9.30 p.m. On thursday I woke up at 8.00 and was at the gallery at 9 a.m, triggered the silent alarm (no cops rushed in, the gallerist just called) and continued installing until 4 p.m, when I went to have a shower and buy some things for the catering of the vernissage. That day I ate a breakfast composed of two cups of tea and four pieces of rye bread until at 6.30 p.m when I had a small pizza. I arrived 15 minutes late to my own exhibition.

I had my girlfriend, a curator (amanuenssi) and a museum assistant from the Helsinki Art Museum to help me with the vernissage and installation on thursday after noon. I installed the paintins mostly alone on thick concrete walls. Video artists think it's easy to install an exhibition of paintings but if you have to drill holes to stone wall's and hang the paintings alone, they are mistaken. At some point we noticed that the gallery had ran out of wall paint and filler and it took some time to get a new supply. The spotlights of the gallery were pritty useles too, but my paintings seemed to work in those lighting conditions anyways. Momentarily the installation seemed to be doomed but we pulled out. Thank you everyone! After my vernissage we went to another vernissage close by and continued to Corona bar for some drinks. Me and my girlfriend left after midnight. On friday I woke up at 5.50 a.m and took the 6.30 train to Tampere to go to work at Tampere Art Museum. I was bit dizzy during that day. All in all...Phew!

Sanotaan Suomeksi että oli vähän rankka ripustus. Väsyttää vieläkin.

A very pleased artist

I had an interview published in our art magazine 'Taide' (Art)(that's the local Artforum), along with two pictures of my paintings one being on the back cover with a quote from my interview. Yesterday I had my first day of work in Tampere Art Museum. So, everything seems to go smoothly now. Can't complain. Here's my invitation to the Kluuvi exhibition. Vernissage is on 11.11.2010 from 5 to 7 p.m.

Haastatteluni julkaistiin Taide -lehdessä kahden teoskuvan kera. Toinen kuva oli lehden takakannessa haastattelulainauksen kanssa. Eilen oli ensimmäinen työpäiväni Tampereen taidemuseolla. Kaikki menee nyt myötäisesti, joten ei voi valittaa. Tässä kutsuni Kluuvin näyttelyyn. Avajaiset ovat 11.11.2010 klo 17-19.

Other sides of an artist´s work

The last few days I´ve been mostly working on the invitation cards design/printing and writing the press/literal material for my exhibition. I´ll get my vernissage cards out on thursday. Then there is just the posting. I think I´ll make a reservation on a van tonight, in order to transport my works to Helsinki on time.

The good news are that I got employed by the Tampere Museum of Fine Arts. So it seems I´ll steer away from a total bankruptsy after this exhibition is over (for those who don´t know, making art does not produce monetary gain for the most of artist´s. Why do they do it, you might wonder. Crazy bastards! Maybe it has some "spiritual" aspect to it, looneys as they are). The framing of my work is going to cost me about 1250€. The van rental ca. 240€, invitation cards ca. 170€ and the envelopes & postage ca. 400€. The gallery rent is only 500€. So with the budget of a 1000€ grant I´ll put up a ca. 2500€ exhibition. Using my reason in these calculations, something doesn´t add up. I wonder what? Hey you kids dreaming to be artist´s when you grow up, read my blog and see the reality!

This days pic post is the reworked version of 16lines. Ink on Japanese paper, ca. 134 x 161,5. Never do something this big on paper and frame it.

Viime päivinä olen työskennellyt lähinnä näyttelyn oheismateriaalin parissa: kutsun suunnittelu ja painatus, sekä näyttelyn kirjallisen materiaalin valmistaminen. Kutsarit ovat valmiina torstaina. Taidanpa vielä tänä iltana varata lähihuoltoaseman vuokrapakettiauton niin saa ne teokset Helsinkiin sitten kun aika koittaa.

Hyvä uutinen on se että sain töitä Tampereen taidemuseolta. Näytän välttävän totaalisen konkurssin näyttelyn jälkeen (Asiaan vihkiytymättömille mainittakoon, ettei näyttelyt yleensä tuota tekijälleen mitään rahallista hyötyä. "Miksi ne hullut sitten tekee sitä?", saatat ajatella. Kai siihen liittyy jotain "henkistä", pöljiä kun ovat). Teosteni kehystys kustantaa n. 1250€, pakettiauton vuokra n. 240€, kutsukortit n. 170€, postitus ja kirjekuoret n. 400€. Viimeisenä ja melkein vähäisempänä galleriavuokra 500€. Apurahoitusta minulla on koko pläjäykseen 1000€ ja siitä kustannan n. 2500€ näyttelyn. Kun laskeksin näitä lukuja järjelläni, niin joku juttu ei nyt ynnää. Mikähän se on? Kuulkaapas lapsoset siellä kotikatsomoissa, jotka haluavat isoina taiteilijoiksi paiteilijoiksi...Lukekaa tämä blogi!

Tämän päivän postauksen kuva on uudelleentyöstetty 16lines. Muste japaninpaperille, n. 134 x 161,5 cm. Älkää koskaan kehystäkö tämän kokoista teosta.

Rework

Begun reworking on Artist's Prints and 16 Lines. Had a chat about them with my friend in the studio. I'll strive for perfection and 'polish' them a bit by making new parts.

Aloitin taas työstämään uudelleen Artist's Printsiä ja 16 Linesiä. Juttelin teoksista kaverin kanssa työhuoneella. Pitää vielä vähän hinkata ja yrittää täydellisyyttä.

Bye, bye money

Today I did my invitation card, press material & artist's statement. I also got the prize of framing from the framer: 990€. It doesn't include mounting the work, just the frames and glass. That I'll do myself.

Tänään tein kutsarin, lehdistömateriaalin ja artist's statementin. Sain myös kehystyksen hinnan kehystäjältä: 990€. Sisältää vain kehykset ja lasin. Loput teen itse.

Staring

Today and yesterday I've been mostly taking photograps and staring at my gallery scale mode.

Tänään ja eilen olen enimmäkseen ottanut valokuvia ja tuijottanut gallerian pienoismallia.

Making a model

Today I did a new part for the bigger version of Artists' Prints and glued it. Let's hope it won't split into multiple parts. I cut the pieces for my scale model of the Kluuvi Gallery. Tomorrow I'll put them together. It's easier to plan the hanging in advance with a model. Here's a pic of the fridays spiltted work.

Tänään tein taas uuden osan Artists' Printsin isompaan versioon. Toivotaan ettei se taas halkea useampaan osaan. Leikkelin kappaleet Kluuvin gallerian pienoismalliin ja huomenna laitan sen kasaan. Ripsutuksen voi näin suunnitella helpommin. Tässä kuva perjantain ratkeamisesta.

On a sunday walk - Chinese ink paintings by nature

Today I took pictures of rain water patina on a wall (an artist works 7 days a week!). Maybe I'll copy it to paper with charcoal, graphite or ink. Or shall I leave it as a photo? Too Trendy?

Friday at the studio was a bumer: One of the papers for Artists' Prints broke into three parts during drying. I left for home early to work on an graphic novel idea that I have. A bumer day. Gotta by a new roll of backing paper (55€/10m roll).

Kuvailin tänään sadeveden valumia seinällä (taiteilijan työviikko on 7 päivää!). Taidan kopioida suoraan hiilellä, musteella tai grafiitilla paperille. Vai jätänkö valokuvaksi? Liian trendiä?

Perjantai työhuoneella oli pettymys: osa Artists' Printsiä oli haljennut kuivuessaan kolmeen osaan. V***u! Lähdin työhyoneelta aikaisin ja työstin yhtä sarjakuvaideaa. Ostettava lisää paperia jolle liimataan (55€/10m rulla).

Gluing, gluing, gluing

That's what I did today. I've been reflecting my use of paper and ink. I feel it goes together with my artistic path like a fist with a face. The semiotics of paper and ink you know? East Asian, not burdened with 600 years of European oil painting tradition, but with about 1900 years of East Asian. T´sai Lun invented paper during Han dynasty around the year 105 CE. Oldest surviving ink paintings on paper date back to Sui dynasty ca. 600 CE. Oldest surviving paintings on silk are even older. Ink and paper carries with it a tradition of representing the emptiness. Black in all of its gray shades is considered the synthesis of all colors. A traditional Chinese landscape painting represents Taoist principles and its view on reality. Concepts, language, are added as a layer on the painting. Far away seems closer than objects that are naturally near the viewer. These are my artsy thoughts today. Let's get back to this later.

Tänään siis liimasin. Olen reflektoinut paperin ja musteen käyttöäni. Minusta se sopii taiteelliseen polkuuni, kuin nyrkki silmään. Paperin ja musteen semiotiikka, tiedättehän? Itä-Aasialainen perinne jota ei paina 600-vuotinen eurooppalainen öljymaalaustaiteen perinne, vaan n. 1900-vuotinen itä-aasialainen perinne. T´sai Lun keksi paperin vuonna 105, Han-dynastian aikaan. Vanhimmat säilyneet tussimaalaukset paperille ovat 600-luvulta, Sui-dynastian ajalta. Vanhimmat säilyneet silkkimaalaukset ovat vielä vanhempia. Muste ja paperi kantaa mukanaan tyhjyyden esittämisen taidetta. Mustaa ja sen harmaan sävyjä pidetään kaikkien värien summana. Perinteinen kiinalainen maisemamaalaus esittää taolaisen todellisuuskäsityksen periaatteita. Käsitteet, kieli, on lisätty maalaukseen omaan tasoonsa. Kaukaisuus näyttää lähemmältä, kuin katsojaa normaalisti lähempänä olevat kohteet. Nämä ovat tämän päivän taiteelliset ajatukseni. Palataan aiheeseen myöhemmin.

Grant applications

Today I did a grant application. Here's the work from yesterday. It's just a bigger version of Artist's Prints. This has not yet been pasted properly together. Ink on Japanese paper, 132 x 128 cm, 2010.

Tänään tein apurahahakemuksen. Tässä eilisessä postauksessa mainittu teos. Isompi versio aikaisemmasta Artist's Prints-teoksesta. Teosta ei ole vielä liimattu kunnolla kasaan. Muste japaninpaperille, 132 x 128 cm, 2010.

Getting bigger

Did a bigger version of Artists' Prints (132 x 128 cm). Posting some kind of pic tomorrow. What the heck, let's go bankrupt.

Tein isomman version Artists' Printsistä (132 x 128 cm). Kuvaa tulossa huomenna. Menkööt samaan konkurssiin.

New final work and an update on my monetary gain of working part-time jobs. And some moaning about the stature of paper as a medium in art.

Cutted and pasted together and took a picture. Nameless(mv), ink on Japanese paper, 120 x 110 cm.

I just calculated how much I benefited monetarily from my part-time jobs as a personal aid to a young man with cp, substitute teacher and as an art school teacher during 15.9.2009-31.5.2010 compared to total unemployment. The final sum is 83.31€/month (net). Yippekayee society! This is current cos' society want's me to pay some living benefits back (1500€).

I also asked a price for framing some of my upcoming exhibitions paintings. Result: 943€. And more paintings on paper are coming. Is there any monetary sense in using paper? It is undervalued compared to canvases, and despite framing, paintings on paper cost less than traditional canvases of the same size. I have a grant of 1000€ for gallery rent, vernissage card printing/posting, vernissage catering (free booze for the crowd) and transporting the art. Nice!

This is the price of identifying yourself as an artist, and doing your work.

"Our singing and dancing is the sound of dharma" -Zen Master Hakuin Ekaku (1685–1768)
"But so is our screaming and moaning" - Zen teacher Charlotte Yoko Beck (1917-)

Leikkasin ja liimasin kasaan, ja otin kuvan. Nimetön(mv), muste japaninpaperille, 120 x 110 cm.

Laskeskelin juuri kuinka paljon hyödyin rahallisesti osa-aika töistäni henkilökohtaisena avustajana cp-vammaiselle nuorelle miehelle, sijaisopettajana ja taidekoulun opettajana, verrattuna täyteen työttömyyteen ajalla 15.9.2009-31.5.2010. Tulos: 83,31€/kk (netto). Jippii yhteiskunta! Tämä on ajankohtaista, koska minulta peritään 1500€ asumistukea takaisin.

Kysyin hintaa teosteni kehystykselle tulevaa näyttelyäni varten. Hintaa tulee 943€ ja lisää teoksia on tulossa. Onko paperille tekemisessä mitään rahallista järkeä? Normaalille kangaspohjalle tehdystä maalauksesta maksetaan enemmän kuin samankokoisesta kehystetystä paperityöstä. Minulla on 1000€ apuraha näyttelyvuokriin, kutsukortin painatukseen/postitukseen, avajaiskuluihin (ilmaista viinaa avajaisvieraille) ja teosten kuljetuksiin. Kivaa!

Tämä on taiteilijaksi identifioitumisen ja taiteen tekemisen hinta.

"Laulumme ja tanssimme on dharman ääni" -Zen-mestari Hakuin Ekaku (1685–1768)
"Mutta niin on myös huutomme ja valituksemme" -Zen-opettaja Charlotte Joko Beck(1917-)

An ordinary day in an artists life

The very usual day: Some ink lines and gluing which seemed to work.

Lately I've had problems with our welfare society. Being an artist sucks occasionally. The only way to manage seems to be that you have a nice part time job that pays well and then you just squeeze the rest of your life juice to the canvas (or paper, or what ever). I had several part time jobs and I got a reduced unemployment benefits to make the end's meet. Well then my other benefits for living were reduced cos of the jobs and now after my calculations I got 150€/month (net) extra compared to being just unemployed the whole time. Considering to what I did for that money, it was a tough 150 €. Fuck you society!

After my next exhibition in november I'll just have to put my thinking cap on and come up with a solution of some kind. But in my experience thinking doesen't help, only doing.

Työhuoneella hyvin tavallinen päivä: Musteviivoja ja liimausta.

Minulla on ollut hiljattain ongelmia hyvinvointivaltiomme kanssa. Taiteilijana oleminen haisee ajoittain. Parasta on jos on samalla mukavassa osa-aikatyössä, josta saa hyvin rahaa. Työpäivän jälkeen puristetaan viimeisetkin elämänmehut kankaalle, paperille, tai mille lie. Olihan mulla osa-aikatöitä ja sain vielä työkkäriäkin, mut kaikki tulot vaikutti asumisen tukeen, joten jäljelle jäi 150 € netto/kk verrattuna täyteen työttömyyteen. Motivoi ihan vitusti, kun miettii mitä sai sen eteen tehdä. Haistappa yhteiskunta paska!

Seuraavan marraskuussa olevan näyttelyni jälkeen on laitettava mietintämyssy päähän ja saada aikaan jokin ratkaisu nykyiseen tilanteeseen. Vaikka kokemukseni mukaan ajattelu ei auta, vaan tekeminen.

Bad day

This did not glue ok. I just posted this pic to have an illusion that I achived something today. I pretty much screwed up everything I tried to do. Ink on Japanese paper, ca. 110 x 118 cm.

Tämän liimaus ei onnistunut. Laitoin kuvan vain luullakseni saaneeni jotain aikaan. Munasin kaikessa mitä yritin. Muste japaninpaperille, n 110 x 118 cm.

Problems of reproduction

Here's the succesful gluing result in different lightning conditions. Reproducing these pieces is always quite hard. Tomorrow I'll pohoto another piece that I glued today...I hope. The glue was a bit too thin so I might have to glue some areas again.

Tässäpä onnistunut teos(liimaus) eri valaistusolosuhteissa. Näiden teosten valokuvaus on aina vähän haasteellista. Huomenna valokuvaan toivottavasti työn jonka liimasin tänään. Liima oli vähän laihaa ja saatan päästä paikkailemaan kupruja.

Yesterdays results

Did 81 cm of this painting seen above. Black ink on black paper. Size of paper ca. 110 x 110 cm.

Tein ylhäällä näkyvää työtä 81 cm. Musta muste mustalle paperille. Paperin koko n. 110 x 110 cm.

9.57 to 15.03

The upper work is waiting to be glued. Ca. 112 x 109 cm, ink on Japanese paper. The gluing that I waited fearfully succeeded partly and I took the paper of from the board. I'll make a similar new work tomorrow. The black paper gets bigger from the original 110 x 110 cm size when wet and remains so, so I'll make the next painting a bit smaller for it to fit a 110 x 110 cm board exactly. Elementry my dear Watson. I will also stain less with the glue - it leaves marks on the wrong side. The second picture is the work in question and it has been taken from a low angle and edited to a rectangle with Photoshop.

Ylempi teos odottaa liimausta. N. 112 x 109 cm, muste japaninpaperille. Pelätty liimaus onnistui melko mukavasti, mutta otin teoksen kumminkin irti levyltä. Huomenna teen uuden, josta tulee vähän levyä pienempi, koska märkä paperi kastuu liimauksessa ja laajenee, ja jää turvonneeseen mittaansa. Elementry my dear Watson. Sottaan myös vähemmän liimalla kuvapuolella. Jättää nimittäin tummia tahrakohtia jostain syystä.
Toinen kuva on otettu liimatusta teoksesta alaviistosta ja käsitelty Fotarilla neliskanttiseksi.

I'm on a working streak

Results of today. Upper two pics are the same work, the lighter pic is just the original from reverse side. So it's just the bleed throughs showing. I like it more than the intented work. Notice that this is still an incoplete work. Measures: ca. 73 x 110 cm, ink on Japanese paper. Wider painting is the one made yesterday (titled '16 lines') and glued together today. Measures: ca. 138 x 164 cm, ink on Japanese paper. I glued a 110 x 110 cm work (black ink on black paper) on a piece of 3 mm mdf just as I left the studio. I dreadfully wait tomorrow so I'll see how it went. Shall the board bent a lot?

Tämän päivän tuloksia. Kaksi ylintä kuvaa ovat samasta työstä, mutta vaaleampi on alkuperäisen teoksen takapuoli. Tässä näkee kuinka muste läpäisee ohuen paperin. Vaaleampi on ehkä parempi. Mitat: n. 73 x 110 cm, muste japaninpaperille. Huomatkaa että teos on vielä kesken. Leveämpi maalaus on '16 lines', jonka tein eilen ja liimasin kasaan tänään. Mitat: n. 138 x 164 cm, muste japaninpaperille. Liimasin työhuoneelta lähtiessäni yhden 110 x 110 cm työn (musta muste mustalle paperille) 3 mm mdf -levylle. Kauhulla odotan huomista ja liimauksen kuivimista: vetääkö käppyrälle?

Work, work....work

I glued the big work shown in yesterdays post and did the first part of a possible painting. Ink on Japanese paper. Size ca. 28 x 110 cm.

Liimasin eilisen postauksen ison työn kasaan ja tein ensimmäisen osan mahdollisesti valmistuvasta maalauksesta. Muste japaninpaperille. Koko n. 28 x 110 cm.

Work, work

Some of the results of todays work. These are prototypes. Smaller ca. 45 x 45 cm, bigger 135 x 160 cm. Ink on Japanese paper.

Joitakin prototyyppejä tältä päivältä. Pienempi n. 45 x 45 cm, isompi 135 x 160 cm, muste japaninpaperille.

Finally

After working my ass off, here they are. Questioning in Gold (110 x 110 cm) and Slashflag (82 x 128 cm).

Työstettyäni perseeni ruvelle, tässä ne ovat. Questioning in Gold (110 x 110 cm) ja Slashflag (82 x 128 cm).

It hurts

Got to gluing with the new glue, which became more watery than the previous cooks. Seems to hold anyhow. Did 7 x 110 cm of questionmarks. It really sucks the energy out of me and makes my arm hurt. Due to intence consentration and bad working position?

Pääsin liimaamaan uudella liimalla, joka on edellisiä satseja ohuempaa. Näyttää kumminkin pitävän. Tein 7 x 110 cm alan kysymysmerkkejä. Se imaisee kaiken energian ja kipeyttää käden. Johtunee liian kovasta keskittymisestä ja huonosta työasennosta?

Yet again

The wheat glue had gone bad so I didn't get to work on Slashflag for which I made new parts... again. Instead I continued Questioning in Gold. Last saturday I streched a big piece of Canson and worked with Illustrator to do...illustrations. I'll post an image. This evenings program includes making (not sniffing) some glue. I haven't recently had any deep artistic thoughts so I can't entertain you with any, my dear reader.

Liima oli taas pilalla joten en päässyt tekemään Slashflagia, johon olen taas tehnyt uusia osia. Jatkoin siis Questioning in Goldia. Lauantaina pingotin ison palan Cansonia ja piirtelin kotona Illustrator-ohjelmalla. Postaan kuvan. Tämän illan ohjelma sisältää liiman keittelyä (ei haistelua). Minulla ei ole ollut viime aikoina mitään syvällisisä taidepohdintoja, joten en voi teitä rakkaat lukijat niillä nyt viihdyttää.

More like it

Heres the unlucky gluing session from yesterday. Today went better: the glued white part could look nicer, but I might pass it this time. I also wiped some of the Questioning in Gold away, so now it's under work again.

Yllä kuva eilisestä epäonnistumisesta (vai onnistumisesta?). Tänään meni paremmin. Jeejee. Valkean osan liimaus voisi olla onnistuneempi, mutta saatan antaa sen olla. Questioning in Gold on taas työn alla, pyyhin n. vaaksan mittaisen osan pois.

Double blah

Tried the gluing part again. Didn't work. The black piece of paper colors the white pieces corner a bit yellowish. And the backing paper didn't attach eavenly, it creased a bit. We can also add a flying glue jar and a toppled water container to the scene (accidents, didn't throw anything). Well then I just did another pieces for Shlashflag...again (3rd version). I also streched a new backing paper (Canson 220g/m2, 150 x 150 cm). Thank you Joko Beck.

Yritin taas liimata. Ei toiminut taaskaan. Musta japaninpaperi värjää valkean japaninpaperin sivua hieman keltaiseksi. Aluspaperikin meni vähän ryppyyn. Lisätkää vielä mielikuvaan kaatunut vesipullo ja ilmassa lentävä liima-astia (vahinkoja, en heitellyt). Noh sittenpä tein kolmannen version Slahflagista ja pingotin uuden aluspaperin (Canson 220g/m2, 150 x 150 cm). Kiitos Joko Beck.

Blah!

Didn't get to gluing, the glue had gone bad. New mix coming up. I made a new part for Slashflag because one piece had two tears in it. It would be nice to read some arts stuff but at the moment I'm reading Joko Becks Everyday Zen and I yesterday ordered Sheng Yen's Smashing the Great Doubt - The Chan practice of huatou. So just zen.

Enpä päässyt liimaamaan. Liima oli mennyt pilalle. Uusi satsi tulossa. Tein Slashfalagiin uuden osan, koska entisessä oli kaksi repeämää. Olisi kiva lukea välillä taidejutskia. Tällä hetkellä luen Joko Beckin Everyday Zeniä ja tilasin eilen Sheng Yenin "Smashing the Great Doubt - The Chan practice of huatou". Zeniä siis vain.

Rework

Did Slashflag again. Tomorrow I shall glue it together.

Tein Slashflagin uusiks. Huomenna liimaan sen kokoon.

Archival homemade glue

Yesterday I managed to brake three of my paintings in separate accidents. Two of them are repairable. The Slahflag painting seen below in a previous post didin't attach properly to the MDF board, and hence as it is glued with hot glue paper and attached with an iron, I tried to hold the hot iron on top of the areas which did not attach properly for a long period of time...resulting to an iron shaped yellowish burn on white paper. Well, that wouldn't have mattered cos the paper would not attach eavenly no matter how I heated the darn paper. The hotglue papers seem not to work on bigger paintings. On smaller ones they do. Yesterday evening I made wheat starch glue with an oriental recepie. Today I tested it by gluing one 45.7 x 100 cm work on a Japanese paper to a stronger European paper. Tomorrow we'll see how that went. Tonights program includes: make a grant application.

Onnistuin eilen rikkomaan kolme työtä kolmessa eri kämmissä. Kaksi voi korjata, mutta kolmannelle ei voi mitään. Edellisessä postauksessa näkyvä Slashflag-työ ei nimittäin suostunut liimautumaan mdf-levylle kunnolla joten, koska liimaus tapahtuu kuumaliimapaperilla, yritin painaa paperia kuumalla silitysraudalla vähän pitempään (välissä on leivinuunipaperi). Noh, siitähän saa aikaan hienon silitysraudan jäljen valkealle paperille. Uusiks meni! Ei mitä, pilalla se oli siitä huolimatta, koska japaninpaperi ei suostunut liimautumaan tasaisesti vaikka kuinka lämmitti. Tekaisimpa sitten elisillalla vehnäliimaa itämaisella reseptillä. Tänään liimasin erään japaninpaperityön (45,7 x 100 cm) paksummalle länsimaiselle paperille. Huomenna nähdään miten käy. Tänä iltana ohjelmassa apurahahakemus.

Glued this

Glued this today. Had the pieces ready. Measurements ca. 129 x 84 cm. Ink on japanese paper.

Liimasin tämän tänään. Palat oli jo valmiina. Mitat n. 129 x 84 cm. Mustetta japaninpaperille.

Unbelievable

I started and finished a 110 x 110 cm work today. Although I had the mdf already painted black with pencil guides. I named it Nameless(4f). It's made with gouache and acrylics. I just pressed the board with four of my fingers from up to bottom. The painting was made upside down (the work, not me). I also took photos of some ideas I have under work.

Aloitin ja sain valmiiksi 110 x 110 cm teoksen. Pohja oli kylläkin jo valmiina "maalattavaksi". Nimeksi tuli Nimetön(4f). Tekniikkana guassi ja akryyli. Kuvio tulee neljän sormen painautumista. Tein teosta ylösalaisin ja käänsin maalauksen sitten mieleiseni suuntaiseksi. Valokuvasin myös muutaman idean joita olen työstänyt.

Under construction

I'll post new project pics as soon as I get to photographing my studio. Working took off well today, nearly immediately after finishing previous projects. I'll also try to improve my blogs spartan look in the near future.

Laitan uusia kuvia blogiin kunhan pääsen valokuvaamaan työhuonetta. Tämän päivän työskentely lähti hyvin käyntiin heti edellisien projektien valmistuttua. Yritän myös ehostaa blogin spartalaista ulkoasua kunhan ehdin.

Finished

So, I got my Questioning in Gold painting ready last friday. For some reason I'm not happy with it. Oh well, it will have to lie around for a while. I also glued Artists Prints on paperboard (the other project I had under way). Here's the pics. What next?

Questioning in Gold valmistui viime perjantaina. Jostain syystä en ole siitä niin innoissani. Pitää varmaan jättää nurkkaan lojumaan hetkeksi. Liimasin Artists Prints-työn taustapahville. Täspä kuvat. Mitä seuraavaksi?

Closing to the end and beginning

15,2 cm of the 'Big Question Mark Painting' undone. I've been able to keep up a 6 cm daily speed. Sounds fast eh?

As an observant reader of my blog (?) you may already know that I practise zazen (zen meditation). The main reason I begun the whole question mark thing is that I'm trying to integrate my koan practise to my art making. So on each question mark I ask my koan (which I'm not going to tell you cos it's considered not to be talked of with others that much). Koan is also known as the 'Great Question'. When I used to do breath practise it was quite easy integrating it with making straight lines (of which most of my paintings are made of) because one has to make a long exhale if you want to get a steady straight line with a brush. So actually years before I started to sit zazen in a group and on my own I practised awareness of the breath as I painted. My experience on deep concentration through that eventually got me started sitting zazen.

15,2 cm jäljellä 'Suuresta Kysärityöstä'. Olen pystynyt pitämään yllä n. 6cm:n "päivämatkan". Vauhdikasta touhua vai mitä?

Kuten voinette blogini tarkkaavaisina lukijoina (?) huomata, harjoitan zazenia eli zenmeditaatiota. Suurin ja kai anoa syy koko kysymysmerkkityön aloittamiselle oli aikomukseni integroida oma koan-harjoitukseni taiteen tekemiseen. Elikkästä kysäisen aina itseltäni omaa koaniani (jota en kerro teille, koska siitä ei saisi paljoa toisille pukahtaa) aina kysäreitä tehdessä . Koan tunnetaan myös 'Suurena Kysymyksenä'. Kun aikoinani harjoitin vielä hengitysharjoitusta, oli sen liittäminen maalaamiseen aika luontevaa: lähes kaikki maalaukseni koostuvat suorista viivoista. Parhaiten suoran viivan saa siveltimellä aikaan näet niin, että puhaltaa sitä tehdessä pitkän uloshengityksen. Harjoitin siis hengityksen tarkkailua jo vuosia ennen kuin aloitin muodollisen zazenin. Itse asiassa maalaamisen kautta saamani kokemus syvästä keskittyneisyydestä sai minut kiinnostumaan muodollisesta zazenista.

Back on boogie street

Started the new season by cleaning the studio. I got to making some question marks too. Felt good after a good vacation. After this I went to a bush near the studio to pick some raspberries. Nice.

Uusi työhunekausi alkoi. Siivosin ja sain vähän kysymysmerkkejäkin tehtyä. Tämän jälkeen painuin läheiseen puskaan keräämään vattuja.

No way escaping artsy thoughts

I've been on holiday sice midsummer fest, but as I was painting my parents house I had an idea watching a hyrdraulic lifts muddy, oily and red surface. Since I came back home, I've tried to illustrate a comic I've been kinda working on. I doesn't feel stressing though. Balancing action then. In addition I just red an artbook about Reinhardts, Martins and Rymans work. Interesting. On wednesday evening me and my girlfriend will leave to Hammamet in Tunis. Seven days of beach holiday. No art...I hope.

Olen ollut lomilla Juhannuksesta lähtien, mutta maalatessani vanhempieni taloa sain idean katsoessani hydraulisen nosturin likaista pintaa. Kotiin palattuani olen yrittänut kuvittaa yhtä sarjakuvaideaa. Annoin itselleni luvan koska se ei tunnu stressaavan. Siis mukavaa vastapainoa. Lisäksi luin juuri yhtä taidekirjaa joka käsitteli mm. Reinhardtin, Martinin ja Rymanin työskentelyä. Mielenkiintoista. Keskiviikko illasta lähdemme tyttöystäväni kanssa Hammamettiin Tunisiaan. Seitsenpäiväinen rantaloma eikä taidetta...Toivottavasti.

Aaargh!

Stept on a corner of my Questioning in Gold-painting. It fractured. Months work almost wasted...but I was able to repair it. Left early cos I didin't want to break anything else.

Astuin maalauksen kulman päälle. Kuukauden työ meinasi mennä hukkaan. Onneksi osasin korjata. Lähdin ajoissa etten hajoittaisi enää mitään muuta.

Project B almost completed

Completed this. Not the final mounting or photo.
Dimensions ca. 112 x 100 cm.

Sain valmiiksi tällaisen. Ei lopullinen ripustus tai valokuva.
Mitat n. 112 x 100 cm.

Entropy

A normal day at the studio. Doing the daily 110 x 110 x 6 cm lines of question marks. It's back breaking and tedious work. After that I did some testing with ink fingering. A friend of mine dropt over and we viewed some of my work that I'll show in an upcoming solo exhibition at Helsinki City Art Museums Kluuvi Gallery in november.

We discussed alot about the entropy in my works and about some symbols that I've lately added to the list of repeatable things/shapes. I might try dice throwing to guide me in my compositions. It increases the natural entropy that I like. I've got second thoughts about advancing to more specific concepts...it would better serve the core of my ideology not to play with too much concepts. The fingerprint has meanings but they seem vague enough in their semiotics. A question mark is more specific. Well, thats why I chose it.

A colleague of mine (www.jaakkomattila.fi) compared my work with Lee U-Fan's work. Very similar and interesting. I instantly became a fan. I've seen a work of his in an art book about six years ago. I had since forgotten all about it.

Normipäivä työhuoneella. 6 cm kysymysmerkkejä muutamaan tuntiin, sen jälkeen testailuja. Työ on hyvin hidasta ja uuvuttavaa. Kaveri piipahti ja katselimme joitakin maalauksia joita ajattelin laittaa marraskuussa Kluuvin galleriassa olevaan näyttelyyni. Keskustelimme lähinnä sommittelun entropiasta ja symbolien merkityksistä. Saatan kokeilla nopanheittoa sommittelun ohjaajana, mikä lisäisi sattumaa. Sormenjäljet vaikuttavat riittävän hämäriltä merkityksissään, eivätkä tuo mukaan liikaa käsitteillä kikkailua, joka voi hyvin heikentää maalausideologiani henkeä. Kysymysmerkki on merkityksiltäään ladatumpi. Mutta siksipä sen valitsinkin.

Eräs kollegani (www.jaakkomattila.fi) vertasi teoksiani Lee U-Fanin teoksiin. Ne ovat hyvin samanhenkisiä. Aloin heti fanittamaan. Olin niitä aikaisemminkin jossain taidekirjassa nähnyt, mutta olin sittemmin ne tyystin unohtanut.

Thinking outside the studio

I try to keep out from my art work during weekends, at least physical work, but still my head keeps working. I've been reading this book Seven Days in the Art World by Sarah Thorthon (link below). I enthusiastically recommend! The art world here in Finland is quite low beat compared to Ms. Thorthons experiences. Ms. Thortons account of the art world is set on the very top of the food chain. The book represents the jetset, blue chip and the ivy league of the art world. It also depicts the much coveted goal for many, many artists. It would be very applaudable and down to earth to make an account of the "propellor set" of the art world (I haven't even been in a plane in six years).

Considering art making, I've always felt that art about art is quite dry and distanced from reality. Though some times it may keep things more true. I came to this conclusion when I viewed my own motivation to make art. It's about silence, precence, the non-verbalizable and even mystical. The danger in this is that you loose the sight of the earth under your feet and you ascend to a negetive transcendency and aloof mental states. I hope to avoid that. In order to enjoy life and the arts one must emotionally empathise and experience. Too much rationality distances us from the whole. One must find a balance between these things.

http://www.amazon.com/Seven-Days-World-Sarah-Thornton/dp/039306722X

Vaikka yritän jättää taidetyöni viikonlopuiksi, pääni jatkaa hommaa. Tällä viikolla olen lukenut Sarah Thortonin "Seven Days in the Art World"-kirjaa (linkki yllä). Suosittelen lämpimästi. Kirja kuvaa taiteilijoiden ja taidemaailman ravintoketjun huippua, mutta kertomuksia voi jossain määrin ehkä soveltaa myös Suomen pienimuotoiseen taidemaailmaan. Olisi hyvä jos joku kirjoittaisi rupusakistakin, johon myös allekirjoittanut ja suurin osa maailman taiteilijoista kuuluu.

Asiasta raivaustraktori. Olen aina suhtautunut hieman negatiivisesti taiteeseen joka kommentoi taidetta . Sillä voi olla kumminkin tehtävä pitää monen mystisen fiilistelijän jalat maassa. Oma taiteeni käsittelee hiljaisuutta, läsnäoloa ja sanallistamatonta - mystistäkin. Sen negatiivinen puoli voi olla se, että uppoutuminen nostaa pään pilviin, erilaisten ihmeellisten tajunnantilojen sfääriin: Fiilistely vie mukanaan ja muuttuu negatiiviseksi transendenssiksi. Eläytyminen on oleellista ja liika rationalisoiminen estää sen, pitäisi löytää sopiva tasapaino.

Friday/Perjantai

I was at my studio for about 5 hours. I continued a 110 x 110 cm painting that I've been making for at least a month now. I'll post a pic some day. It's composed of small question marks that seem like golden rain. After that I tested on a new idea called Artist's Prints. They are made in ink or watercolor on japanese and western paper pressing with my index finger. If the paint runs out from my finger I'll dip it again. It creates a nice natural flow in the analytical composition. I'm trying to renew my painting practise to a more conceptual side...or at least for now. My plans keep changing alot. One day I'll stick in what I know and on another day I'm screaming for a change. The pieces look like minimalism but there is some subject matter of painters identity and asian vs. western painting traditions. Not forgetting enthropy and the natural laws playing quite visibly. I'm also quite new in using color cos my paintings are usually made in silver, gold or black and white.

Viisi tuntia työhuoneella perjantaina. Ensin tein suurempaa maalusta, jota olenkin tehnyt yli kuukauden. Pieniä kultaisia kysymysmerkkejä, jotka näyttävät tippuvan. Sen jälkeen testailin mustavalkeilla mustesormenpainalluksilla ja värillisillä vesiväripainalluksilla. Mustavalkeat työt on tehty japaninpaperille ja värilliset akvarellipaperille. Minimalismilta näyttää, mutta sormenjäljet ja media tuovat mukaan uusia sisällöllisiä elementtejä kuten taiteilijaidentiteetin ja aasialaisen/länsimaisen taiteen perinteen. Yritän viedä työskentelyäni käsitteellisempään suuntaan, mutta ensi viikolla voi olla jo eri ääni kellossa ja pitäydyn tiukasti vanhassa...mene ja tiedä.